martes, 19 de febrero de 2019
miércoles, 13 de febrero de 2019
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA LÍRICA
La lírica es el más antiguo de los tres grandes
géneros literarios (lírica, narrativo y dramático). Este género se
caracteriza por expresar la subjetividad del ser humano, sus sentimientos
y emociones al observarse así mismo al contemplar el mundo al que pertenece.
En este sentido, la principal diferencia entre el género lírico, el
narrativo y el dramático es su intención comunicativa, la
cual se manifiesta a través de sus aspectos formales.
La lírica se expresa el mundo interior del autor mediante una búsqueda estética
que entiende la forma como una herramienta expresiva.
No existen registros de los poemas más antiguos pero se sabe que fueron
creados en torno a divinidades o héroes que cantaban ceremonias y rituales
religiosos
Este uso ancestral de la poesía se transformó entre los siglos VII y
VI a. C. cuando los rapsodas y aedos procedentes de Lesbos y las colonias de
Asia llevaron a la Grecia continental nuevos tipos de composiciones
poéticas que combinaban la palabra, la música y la danza.
Estas primeras composiciones
se cantaban acompañadas de música principalmente de la lira y en ocasiones la
flauta
LÍRICA GRIEGA (SIGLOS VII-V a.C)
Este género literario denominado lírica griega o poesía mélica engloba diversos subgéneros que tienen diferente origen,
métrica y función social algunos ejemplos son:
Monodia: poesía cantada por una sola
voz, acompañada por instrumentos de cuerda, como la lira o la citara. Se trata
de una poesía refinada como el siguiente fragmento de un poema de SafoPoesía coral: En la que el coro combina el canto y la danza al son de los instrumentos de cuerda y en ocasiones la flauta esta ligado a ceremonias religiosas, procesiones, concursos y tipos de festividades
Elegía: Consistió en hablar de quien había
muerto y la expresión de tristeza y dolor por su perdida
Yambo: Subgénero lírico de carácter burlesco, realista y desenfadado cuyos propósitos eran el ataque personal y la crítica cruel.
histórico sobresaliente
BIOGRAFÍA DE SAFO
(También llamada Safo de Mitilene o de Lesbos; Lesbos, actual Grecia, s. VII a.C. - VI a.C.) Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de Safo, de quien tan sólo se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros. Contemporánea de Alceo, vivió toda su vida en Lesbos, con la excepción de un corto exilio en Sicilia motivado por las luchas aristocráticas.
Safo, supuestamente perteneciente a la aristocracia, Safo llevó la vida propia de las mujeres de la clase alta, alejadas necesariamente del ambiente de luchas e intrigas políticas; según una tradición que parte de Anacreonte, era homosexual. Se la ha presentado siempre como profesora de una escuela de poesía fundada por ella, lo que es difícil de certificar, aunque sí es cierto que convivía con sus compañeras en un clima distendido y propicio a la contemplación y a la recreación en el arte y la belleza.
De su obra, que al parecer constaba de nueve libros de extensión variada, se han conservado algunos Epitalamios (cantos nupciales para los cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse sáfico) y fragmentos de poemas dirigidos a algunas de las mujeres que convivían con ella.
En ellos se entrevé la expresión de una subjetividad que se recrea en sutiles oscilaciones de ánimo, en un intento de dar forma a la pasión. Safo presenta la pasión amorosa como una fuerza irracional, situada entre el bien y el mal, que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia, e incluso produce reacciones físicas, como las que describe detalladamente en uno de sus poemas, el más completo que se ha conservado de ella.
Su poesía tuvo un gran éxito ya en la Antigüedad, y sirvió de fuente de inspiración a grandes poetas, como Teócrito o Catulo; a partir de la época alejandrina se puso ya de manifiesto el interés por conservar su obra e intentar descubrir nuevas partes. A pesar de lo fragmentario de su producción conservada, parece que Safo consiguió hacer realidad su deseo, acorde con la concepción helénica de la poesía, de hacer perdurable su amor a través de su creación poética.
LÍRICA LATINA (SIGLOS 1 a.C.-1 d.C)
La poesía lírica siguió cultivándose en la Roma imperial, de acuerdo con
los modelos griegos.
Así, una fuente de inspiración importante para el romano Catulo (c. 82-52
a. C) fue la monodia sáfica, de tema amoroso, a la que enriqueció al incorporar
elementos aparentemente opuestos: odio y amor, violencia y dulzura, delicadeza
y crudeza. Por su parte, Horacio (65- a. C.) se inspiró en Alceo y Safo, y
buscó, con la obra odas, dotar a Roma de una poesía lírica que pudiera
rivalizar con la griega. Este autor destaca la importancia del oficio y el
conocimiento técnico para el poeta, y hace énfasis en la función educativa y
religiosa de la poesía, que puede modelar el carácter de la juventud y obtener
el favor de los dioses para la ciudad. Por su parte, Ovidio (43 a. C.-17 d.
C.), autor de Los amores, Las heroidas, El arte de amar y Remedios de amor, fue
un gran cultivador de la elegía.
LÍRICA MEDIEVAL (SIGLOS XI-XV)
Durante la mayor pare de la Edad Media preponderante la lírica popular de
tradición oral, de la que se tiene pocos registros. A principios de siglo XII,
sin embargo, surgió en Provenza, Francia, la primera manifestación lirica
aristocrática refinada y artificiosa, que se convirtiera en modelo de la poesía
lírica en lenguaje romance: la poesía lírica provenzal, obra de autores
instruidos que conocían y practicaban una técnica literaria y musical muy
variada.
El primer trovador
conocido fue Guillaume de Poitiers, duque Aquitania (1071-1126), cuyas
composiciones son las más antiguas de la poesía lírica en lenguaje moderna.
La influenza de la poesía lírica provenzal en Italia dio origen al llamado
Dolce StilNuovo (Dulce Estilo Nuevo) en la que la mujer representa una de
las vías de acceso a la divinidad. Entre los creadores de este nuevo estilo
encontramos a Dante Alighieri (1265-1321), con su obra Vita Nuova, y a
Francesco Petrarca (1304-1374), con el Cancionero.
LÍRICA RENACENTISTA (SIGLOS XVI-XVII)
En el siglo XVI aparece en
Italia el movimiento cultura y físico, el cual muestra interés por el ser
humano y el pasado grecolatino.
La poesía renacentista
retomo los modelos grecolatinos y siguió los preceptos de Horacio, aunque
retomo su contenido, la métrica y el estilo .Las estructuras más cultivadas
fueron el verso ENDECASÍLABO y el SONETO; el estilo se volvió culto y
ARTIFICIOSO colmado de antítesis y expresiones metafórica.
En Francia Joachim Su
Bellay (1522-1560) y Pierre de Ronsard (1524-1585) fundaron el grupo de poetas
conocidos como “La Pléyade " quien no solo codificaron las formas y el
género medievales, también definieron el concepto del poeta que añora vivir en
la memoria de la posterioridad, lejos de la Corte, las fiestas y la recreación
de los príncipes, que debe trabajar en absoluto aislamiento.
Por otro lado, Juan Boscán
(1490-1542) difundió la poesía italianizante en España e influyó decisivamente en Garcilaso de la Vega.
Sus formas de métrica son:
EL SONETO: es una
composición de 14 versos endecasílabos que se disponen en 2 cuartetos y 2 tercetos
LA LIRA: en una estrofa
formada por 5 versos heptasílabos y endecasílabos, con rima constante.
LA OCTAVA REAL: es una
estrofa de 8 versos endecasílabos que riman en consonante según este esquema:
ABABABCC
Sus géneros son:
LA ELEGÍA: es un género en
el que los sentimientos se expresan a través de la voz de pastores
LA CANCIÓN: se trata de un poema largo que expresa un lamento amoroso
LA ODA: es el género clásico
para la reflexión filosófica y moral. Se compone en liras.
LA EPÍSTOLA: permite tratar asuntos domésticos y familiares. Está compuesto en tercetos endecasílabos ABA BCB CDC
A continuación te presentamos un ejemplo del soneto:
LÍRICA MODERNA (SIGLOS XVIII-XIX)
La época modernista fue
muy prolífica en autores, especialmente en los países latinoamericanos.
Mientras que la mayoría de ellos sólo fueron conocidos dentro de sus
respectivas fronteras, algunos de estos autores alcanzaron la fama
internacional.
Una de sus características
más importantes era que la mayoría de ellos viajaba a menudo, tanto por trabajo
como para ampliar sus conocimientos del mundo y conocerse unos a otros.
El más influyente de todos
fue Rubén Darío, pero hay muchos más autores conocidos de esta época. Algunos
de los más importantes fueron Leopoldo Lugones en Argentina, Ricardo Jaimes
Freyre en Bolivia, José Asunción Silva en Colombia, José Martí en Cuba, y
Antonio Machado en España.
El romanticismo se opuso
al pensamiento racional a la noción del progreso y la celebración del futuro
característico del pensamiento ilustrado y valoro los aspectos irracionales de
la existencia el sueño el delirio y la locura etc.
A finales del siglo XIX
en Francia surgió un movimiento poético que reacciono contra el subjetivismo
romántico y la emoción poética, el Parnasianismo busco crear una poesía
impersonal, objetiva, plástica y de una impecable perfección formal, que
también se considera obra lírica.
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